[Cosplay] Interview – Hélène Magnus

Voici la troisième interview : Hélène Magnus

Présente-toi :

==> Bonjour !
Je me présente souvent dans l’univers du Cosplay sous le pseudonyme d’Hélène Magnus (en référence au personnage de la série Sanctuary ,premier personnage que j’avais présenté lors d’une convention).
Etudiante en Droit dans la région parisienne, j’ai 20ans et maintenant cela fait 4 ans que je pratique le Cosplay.
En outre, plus sérieusement depuis 3 années ,effectivement je dis « sérieusement » car avant, dirons nous que c’était plus tôt du Cosplay de placard comme je l’appelle, (soit par exemple associer un chemisier blanc et une jupette pour faire une tenue d’écolière).
Déjà petite, j’adorais emprunter les robes de ma mère pour jouer avec, j’ai connu mes premières conventions lorsque j’avais 15 ans.

Je suis dans un premier temps « tombée amoureuse » du style lolita, puis au fur et à mesure des conventions je me suis de plus en plus intéressée au Cosplay. Voilà maintenant 3ans que cette passion ne me lâche plus !

Quelle est ta motivation et ton dévouement dans le milieu Cosplay ?

==> Il faut que je vous avoue quelque chose ^^ , d’une part j’adore être prise en photo (rires) ,mais avec ceci l’une des plus belle motivation je trouve c’est d’être fière de son travail. 
Et ainsi pouvoir ressembler, le plus que possible au personnage cosplayé. 
Personnellement je trouve que le plus beau compliment qu’on puisse faire à un cosplayeur c’est tout simplement de reconnaitre le personnage qu’il incarne.
J’aime également apporter mon aide à des évènements, exposition faisant découvrir «le monde du cosplay».

Comment réagis ton entourage sur tes activités Cosplay ?

==> Par chance ,je n’ai pas beaucoup de problème avec l’activité du Cosplay et mon entourage. 
Mes parents certes parfois me reprochent gentiment de passer plus de temps sur la machine à coudre que sur mes cours ,alors j’essais du mieux que je peux pour pouvoir concilier temps travail universitaire et couture. 
Concernant mes ami(e )s ils aiment tout ce qui est en rapport aux manga et jeux vidéo, et ma meilleur amie est une fan de corset et de robe a crinoline, donc on s’amuse bien ensemble en couture. 
Sinon j’évite d’en parler à l’université ,ou alors je présente cela du mieux que je peux tels que « ouvrage de couture dans le but d’être le plus représentatif d’un personnage fictif de roman ou de bd » disons que ça passe mieux présenté sous cette forme ^^.

Prestation solo ou groupe ?

==> Si dans mes souvenirs je ne me trompe pas, les temps des prestations sur scène varient, si il s’agit d’une prestation solo ou d’une prestation en groupe.
Pour les solistes leurs temps est de maximum 1mn30 et les groupes 3mn.
Vous vous imaginez bien qu’il sera plus difficile de représenter un groupe Cosplay qu’un solo.
Car lors d’un solo ,nous sommes libre de faire ce qui nous plait sur scène que se soit chant, danse, ou petite conversation avec une voix off, ou même une improvisation ,(toujours en conservant l’esprit du personnage cosplayé).
Pour les groupes d’habitude j’aime bien partir dans une prestation tout sauf sérieuse (avec des jeux de mots ,des situations drôles ,quitte a ce moquer de son propre personnage cosplayé) mais quand les idées me manquent; je reste dans une présentation plus simple ,tel que une chorégraphie ou sinon une improvisation sur une bande sonore.

Quelle est le budget alloué (le costume le plus cher / moins cher) ?

==> Concernant le budget en moyenne ,je mets environ 60euros dans tout ce qui est tissu ,ruban, accessoire etc … 
A cela il faut rajouter la perruque (si il en faut une) environ 20euros. 
Donc cela me reviens à un costume à 80euros.
Mais récemment j’ai calculé pour un nouveau projet Cosplay qu’il me faudrait 120euros (comprenant tissu, perruque, armure et arme de mon personnage).
Plus le Cosplay sera « évolué dans les matériaux » logiquement, plus ils reviendra chère. 
D’un coté je dois avouer que je suis une radine ,étant étudiante et vivant chez papa et maman ma petite tirelire passe dans cette passion alors ,lors que je suis sur et certaine que je ne reporterai plus un ancien Cosplay, je récupère le tissu pour un nouveau projet ,je fais également de la récupération dans tout ce que je peux trouver.
Pour l’instant mon plus chère costume dois être de 130euros (et dire que je n’ai pas encore eu l’occasion de le porter ^^) et celui dont le cout est le moins élevé doit être de 20 euro.

Quelle est ta matière d’œuvre (tissu, matériel)

==> Je pense que je n’ai pas de tissu particulier ,j’aime bien me promener dans les magasins de tissu et trouver quelque chose de ressemblant à ce que je me fais de l’idée de la tenue. Enfin après c’est vrai que j’essaie d’orienter mon choix selon le prix ,la maniabilité et la difficulté ,mais aussi avec le lieu (comme une année j’ai eu la bonne idée de mettre du velours en plein été –’ ,surtout à ne pas faire les enfants ^^). 
Après généralement c’est du tapis de sol pour une armure et mousse expansive ,pâte fimo etc …


Comment t’y prends-tu pour l’élaboration du projet? temps consacré, étude, etc ?

==> J’adore travailler par étape ! 
Dans un premier temps, c’est une histoire de coups de cœur entre la tenue du personnage, le caractère de celui-ci, le contexte de l’histoire dans le quel il est.
Après c’est selon son budget et le temps que l’on dispose pour le faire.
Quand on a une image (ou plusieurs) du personnage cosplayé ,voici comme je l’appelle « l’étape de listage » ,dans cela je décompose sur une feuille de brouillon toute la tenue du personnage de la tête au pied ,quand j’ai fait le plus gros je m’attaque aux petits détails, bijoux, dessin de la tenue etc. …
Ensuite vient la grande question ,comment réaliser cette jupe ou ce haut ,alors soit je m’aide de patron existant ou souvent j’essaie d’imaginer la jupe ou le haut à « plat » et comment le monter (en gros j’essaie de faire un pseudo patron).
Quand j’ai tout bien listé ,opération shopping ! 
Puis découpage de tissu selon nos mesures et montage suivi de décoration !
En moyenne j’essais de m’avancer du plus que je peux d’une convention à une autre ,ça revient a peu près un costume par mois , (je suis bien contente qu’il y ai les grandes vacances qui grâce à elles me permettent de m’avancer ! )

Comment réagis tu quand tu vois une personne qui a fait le même costume que toi?

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> Je trouve ça sympa ,c’est vrai qu’il y à des effets de mode ,on retrouve toujours certaines séries animées cosplayés en convention ,mais je trouve ça sympa. 
Cela nous permet de comparer la confection du costume ,la différence de matériaux utilisé ,et je dois avouer que ça aide d’avoirs différents points et des conseils ,comme cela nous ne pouvons que nous améliorer

Quel est le nombre de costume porté par convention/par jour ?

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Pour cette question je crois que mon record était de 4 costumes dans une journée, donc 4 shooting-photo ,mais je préfère porter un costume par jour de convention ,comme cela ,je peux profiter de la convention ,revoir des amis sans rester longtemps enfermé dans les vestiaires. 
Et d’un point de vue logistique de transport de valise ,c’est également plus agréable de n’avoir qu’un Cosplay à en mener.

Se laisser diriger par son photographe
Suggérer des poses
Connaitre son personnage
Adaptation de l’endroit selon personnage

==> Lors de séance photo ,je pense que c’est un mélange de ses 4 propositions ,l’œil d’un photographe est important ,il connait son matériel et, est le seul juge de se qu’il peux voir dans son objectif. 
Mais la créativité du cosplayeur est également demandé ,les suggestions des poses se font naturellement selon dans quel état d’esprit ou on se trouve je pense ^^, certes d’un coté il faut également connaitre son personnage cosplayé (nous n’allons pas faire une pose toute mignonne si il s’agit d’un méchant dans une série ,ah quoi que ça pourrait être drôle quand même ^^). 
Dans une dernière idée il est vrai qu’il existe un étroit lien selon le lieu (jardin, espace rural , etc. …) et le personnage , il faut une forme de créativité pour s’adapter au lieu selon son Cosplay.

Mille et une façons pour une bonne prestation


==> Si c’est une prestation en solo, j’aime bien interpréter une chanson ,ou bien essayé de faire un dialogue avec une voix off ,après il faut rester toujours dans l’esprit de son personnage ,ou alors on peut également s’amuser a le faire tourner en dérision ,avec quelques blagues ,ou une situation improbable .
Pour les groupes ou duos ,ce qui est sympa c’est les chorégraphies ,ou sinon une petite scénette amusante.
Le meilleur moyen c’est de soumettre plusieurs idées au groupe (quitte a partir dans un petit délire entre amis qui nous a bien fait rire).
Le plus compliqué , pour moi qui ne suit pas super douée avec le matériel informatique ,c’est l’enregistrement du texte avec nos voix (j’utilise le dictaphone de mon téléphone et le monte sur mon ordinateur incluant de la musique si il y en dans le script).

Quand le montage est fait ,je le converti en format mp3 pour pouvoir l’envoyer a l’organisme qui s’occupera des passages sur scène.

Pose de photo


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Concernant les poses photos, le plus important c’est de se sentir à l’aise dans son Cosplay ,car si on se sent bien « dans ses baskets » cela se voit tout de suite a travers les différentes poses photos ,on le voit aussi dans notre manière d’être, de se tenir cela se voit tout de suite, le fait qu’on ait  confiance en sois même ,qu’on aime ce que l’on porte ,qu‘on est fière de son travail !

Meilleur convention pratiquée ?


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> Ma meilleure convention, à ma grande surprise n’est pas ma première convention !
Il s’agit de celle de l’ Epitanime (qui se déroule en fin mai dans la région parisienne). 
C’est mon gros coup de cœur, la première fois que j’y suis allée ,il y a 3 ans je l’ai trouvé et je la trouve toujours : conviviale ,agréable ,une bonne ambiance, et de superbes rencontres !
On peut y trouver un karaoké qui se déroule dans un petit amphithéâtre ,différentes activités, jeu vidéo (désolé de ne pas pouvoir plus développer je ne suis qu’une adepte des karaoké lors de la convention ^^) et des boutique en sous-sols (agréable lors de grosse chaleur en fin mai).{jcomments on}