Le Photoshoot Cosplay

LIRE AVANT LECTURE

Ce tutorial est un visuel personnel et vécu, mais en aucun cas un tutorial à respecter.

Il sera peut être utile à certains, voire quasiment absurde pour d’autres.

Il sera modifié selon les retours et remarques que je recevrai.

Prologue

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Voici un dossier peu exceptionnel : il s’agit de réussir à « bouger » votre personnage pour le rendre plus vivant au prochain photoshoot.

Face aux situations en conventions, j’ai pu m’apercevoir que je suis souvent en manque d’idée et que je trouve après les positions adéquates aux personnages. Difficile de se confronter au bon casting de cosplayeurs très variés. Je n’ai pas pourtant pas de bonne culture manga / jeux vidéo mais j’arrive à me débrouiller avec les moyens du bord.

En effet, ce qui va paraitre bête mais ceci va surtout a diversifier vos poses et à donner de l’originalité dans vos souvenirs en pellicule.

C’est mignon de faire la même pose avec plusieurs différentes personnes qui n’ont pas les mêmes matériels et les mêmes visuels. Pourtant ce qui va faire la différence et ce qui va jouer l’originalité et faire ressortir le caractère du personnage incarné.

Malgré cela ; je considère le photoshoot de Cosplay comme un autre paire de manche. Il n’est pas similaire à un photoshoot basique. C’est un autre art de photo qui subjugue l’imagination.

Si ca peut aider à multiplier et diversifier les comptes rendus que je rencontre, ca serai une bonne chose.

Après avoir expérimenté les 2 cotés (photographe / modèle) : voici mes impressions, mes remarques et mes suggestions.

Le Contexte

L’idéal de mon petit dossier est d’optimiser et varier les positions. En effet, je me rends compte que pas mal de cosplayeurs incarnant leurs personnages,  mais sans vraiment le connaitre correctement.

Le but de ce dossier ne vise pas et ne juge pas un tel. Au contraire, il permet d’amplifier plus de possibilités.

« Je manque d’idée », « il manque d’idée », « nous manquons d’idée ». Bref, un peu marre des poses statiques et banales qui se répètent sans arrêt.

Toutefois, après avoir pris connaissance de certaines données, vous verrez que pour réussir à gagner des souvenirs inoubliables, il faut avoir de l’imagination débordante et sortir votre personnage de vous-même devant le joli petit oiseau.

Les Préliminaires

Ce que je fais souvent, avant chaque convention c’est de me documenter sur le personnage. Par des images/vidéos du personnage, ceci apporte des possibilités variables. Pourtant je ne cherche pas vraiment à reproduire avec exactitude les mêmes mouvements que le personnage.

(Rester sur place bêtement en cherchant d’autres poses inédites. Un peu marre:/)

Chaque photoshoot que je pratique, j’effectue comme tel : je laisse la personne effectuer les positions désirés et ensuite je le fais à ma sauce.

==> Que fait le modèle ?

– Je dirai pas grand-chose, à part se mettre en position : D

– Il doit vraiment connaitre son personnage à mon gout. Car il peut apporter des poses propres à son personnage et personnel. Il peut allier plusieurs styles selon son caractère.

– Connaitre son personnage est aussi dans le style de role play. Chaque personnage est surtout unique ce qui va le différencier des autres personnages. Le modèle peut donc user de son acte à jouer la comédie de son personnage comme s’il l’incarnait vraiment. Le caractère du personnage va jouer son facteur (méchant, gentil) ou son métier (aventurier, tueur, magicien, etc.)

– Le plus est d’avoir des accessoires, ce qui multiplie aussi les positions.

– J’essaierai de référencer pas mal de position selon les cas, que ca soit pour moi-même et pour les autres.

– Si possible de renseigner un peu le contexte de son personnage au photographe, on ne peut pas hélas connaitre plusieurs univers (jeux vidéo, manga, cinéma, comics, etc)

– A mon gout, je préfère connaitre d’avance au delà de 3 à 5 positions et ensuite improviser.

==> Que fait le photographe ?

Il cherche le bon moment pour cliquer, je mets du temps à appuyer sur la gâchette mais j’attends le moment propice afin de mieux capturer le moment.

– Il cherche le bon angle de vue, la position parfaite auquel il avait imaginé, il peut prendre du temps (mais pas trop quand même) c’est une histoire de patience et de précision. Le cadrage va aussi déterminer.

– Regarder l’arrière plan, éviter le plus de monde possible dans une photo, pour ne pas la gâcher tout simplement. Même un mur est méchamment plus joli qu’un décor remplie de foule (même flouter en ouverture)

– Ne négliger aucun détail. (Sac par terre, grillage, bordure, passage des gens). Le but aussi est d’essayer de moins retoucher par photoshop.

– éviter tout ce qui inutile et superflu.

– N’hésiter par sur les balles ou continuer à mitrailler, vous venez avec une grosse carte mémoire (8go -16 go) pour être tranquille. Et surtout celle avec un bon débit pour compenser la vitesse d’écriture de chaque cliché pris.

–  Vérifier bien vos clichés. Y aura surement des erreurs qui peuvent s’y glisser, comme un clignement des yeux, des mauvais gestuels, un mauvais cadrage.je préfère effectuer plusieurs fois la même photo et ensuite trier sur la meilleure de toutes. Ca donne un bon ratio de réussite.

– Il m’arrive de faire 600 clichés et d’en retenir que 200, voire moins. Ce sont des choses qui arrivent malheureusement, on pense souvent bien toutes les réussir, mais on remarque les détails qu’au retour de la maison. C’est un ratio qu’il faut prendre en compte malheureusement. On peut hélas pas tout réussir.

– Le mieux est de montrer successivement les photos prises avant de passer à d’autres étapes. Selon les avis entre le modèle et le photographe, ceci peut été revu ou améliorer certains angles.

– Improviser peut marquer des points. Des idées qui viennent à l’esprit peuvent être de tout et de rien. Je préfère effectuer plusieurs clichés, car après tout, on a pas le même visuel, mais ca se trouve, ca va plaire à ce modèle d’obtenir ce cliché non sélectionné par le photographe.

– Des détails comme ca, mais si vous manquer a des détails qui gâche, l’accumulation de tout ca fera de votre photo un gâchis

Le Nombre

Il est plus convivial de faire participer le plus de personnages dans un shoot. Pourtant, selon le nombre de personne ,la difficulté et la gestion diffèrent à l’exponentiel.

Plusieurs types de cas :

==> Solo

C’est le plus simple. Il est le plus facile à gérer et à manœuvrer.

==> Duo

En général , ce sont des couples ou des adversaires qui peuvent pas se blairer.

==> Groupe (à partir de 3 jusqu’à infini)

C’est le plus dur à gérer à mon gout. Chacun doit avoir son rôle et d’avoir une bonne synchronisation.

J’éviterai juste certains styles de photos comme la photo de classe.

LE THEME

Selon les thèmes que je vois, y en a pas mal :

==> L’univers militaire :  Groupe de commandos, soldats

==> Le japon médiéval : Ninja, samurai, rônin

==> Le monde féérique : Les fées, les anges et démons

==> La science fiction : Stars Wars et Cie

==> le monde post apocalyptique : zombies et monstres

Conditions de position

« Assis, debout ou couché ? Bon Médor tu choisis quelle position ? »

« Par terre c’est un peu sale mais je n’y reste pas longtemps »

Le modèle, ce n’est pas une bestiole ou un joujou. Mais le diriger correctement, c’est aussi une force que mieux le « dresser ».

NB : Des modèles sont prêts à sacrifier leur santé, c’est quand même important de le souligner. Des modèles en bikini alors qu’il fait – 8000° degrés, escalader des murs, etc … bref tout ce qui peut nuire et mettre en danger la personne est forcément des jeux dangereux. Certes, c’est pour le plaisir de la photo, mais il y a quand même des limites. Toutefois, des modèles vont au delà de leur limite pour obtenir des clichés, en espérant que ca en vaille la peine.

==> Avec accessoire

C’est ce qui va vraiment ajouter et donner plus de possibilités quand les positions

– propre au personnage

– arme blanche (couteau, sabre katana, etc)

pas mal de style selon venant de dojo

– armes de feu (pistolet, uzi, etc)

style tomb raider

– accessoire banale (peluche, joyaux)

==> Sans accessoire

C’est ce qui va donner un petit plus quand on est vraiment en manque.

–         gestuelle avec membre (pieds / mains)

–         grimace

–         visage

–         clin d’oeil

Moralité :